CONSERVAÇÃO E RESTAURAÇÃO DE BENS CULTURAIS MÓVEIS

BACHARELADO/FORMACAO LIVRE

Sobre o curso

O curso Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis tem como objetivo preparar profissionais capazes de identificar, analisar e solucionar questões neste campo de trabalho, além de incentivá-los para o desenvolvimento de pesquisa na área. A preparação os deixa aptos a promover a conservação e restauração de bens culturais produzidos em qualquer período da história humana.

Nos dois primeiros anos do curso, os alunos transitam por áreas do conhecimento que servem como base para sua formação. Nos períodos subsequentes, eles passam a ter maior contato com a profissão, com disciplinas práticas e estágios em laboratórios, ateliês, museus, igrejas e em outros espaços.

Forma de seleção
A seleção para as vagas ocorre por meio do Sistema de Seleção Unificada (Sisu).

Dúvidas frequentes
Acompanhe, na página do Sisu UFMG informações atualizadas sobre:
- Vagas
- Reserva de vagas
- Nota de corte
- Perguntas frequentes

Assistência estudantil
Conheça também os programas de assistência estudantil da UFMG, como moradia universitária, bolsas acadêmicas, alimentação e outros.

Unidade: ESCOLA DE BELAS ARTES

Modalidade: Presencial

Duração (semestre):


Padrão: 8

Máxima: 14

Carga horária (horas):


Obrigatória: 1260

Livre: 90

Optativa: 1215

Formação complementar:

Total: 2565

Turno: DIURNO

Colegiado: COLEGIADO DE GRADUAÇÃO EM CONSERVAÇÃO E RESTAURAÇÃO DE BENS CULTURAIS MÓVEIS

Coordenador do Colegiado: JOAO CURA D ARS DE FIGUEIREDO JUNIOR

Endereço da coordenação:
Av. Antônio Carlos, ESCOLA DE BELAS ARTES - EBA, 6627, Pampulha, 31.270-901, Belo Horizonte, MG

Telefone: (31) 3409-5377

E-mail: colconserv@eba.ufmg.br

Site: http://www.eba.ufmg.br
Estrutura Curricular
1º período
2º período
3º período
4º período
8º período
Optativas

Fonte: UFMG

LANÇAMENTO DO LIVRO: AS TALHAS JESUÍTICAS DA MATRIZ DE SÃO VICENTE – 1559

Arte Integrada e Edições Loyola

A publicação revela as mais antigas obras de arte realizadas nas oficinas
jesuíticas para os altares da igreja da então vila de São Vicente no ano de
1559. São esculturas em relevos, em madeira, executadas pelos indígenas sob
a orientação dos padres da Companhia de Jesus. Estas talhas mostram
símbolos religiosos que compunham altares da igreja e da mesa de comunhão.
Dos altares têm-se os fragmentos com simbologia da Imaculada Conceição e
do altar de Jesus. Duas Cariátides (figuras femininas utilizadas como colunas)
da mesa de comunhão – móvel que era obrigatório ter em uma igreja, foram
doadas ao Museu de Arte Sacra de São Paulo pela família do arquiteto George
Przirembel. Estas obras haviam sido adquiridas por ele, que reformara o
interior da igreja nos anos 1920.

Autores
Prof. Dr. Percival Tirapeli (UNESP)
Arquiteto Victor Hugo Mori (Iphan)

Data: 21 de abril de 2024
Horário: 11h
Atividade gratuita
Não é necessário fazer inscrição.
Informações: (11) 5627.5393
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Estacionamento gratuito (ou alternativa de acesso): Rua Jorge Miranda, 43
Estacionamento sujeito à lotação

Fonte: MAS SP

INTRODUÇÃO À LEITURA DE PARTITURA

CURSO 
INTRODUÇÃO À LEITURA DE PARTITURA


MÉTODO
Curso presencial

Objetivo Geral: Apresentar os elementos que compõem a notação musical tradicional (partitura), partindo de atividades práticas que conduzam à compreensão teórica da música e possibilitem o estudo autônomo do público interessado.


Objetivos específicos:
– Identificar os elementos que compõem a partitura;
– Introduzir os aspectos métricos e rítmicos da teoria musical;
– Compreender os principais elementos melódicos presentes na partitura;
– Compreender a relação entre o código escrito e a prática musical.


Ementa: Este curso é organizado em quatro encontros, a fim fornecer ferramentas, de forma prática e teórica, para a leitura e estudo de partituras musicais.


Docente:
Denise Castilho Cocarelli
Doutoranda na área de Performance em Regência Coral pela ECA-USP, obteve título de Mestre em Música e é graduada em Licenciatura em Música pela mesma instituição, atuando, ao longo de sua formação acadêmica, especialmente nas áreas de Regência Coral e Educação Musical. Atualmente, é Regente titular do Coral do Museu de Arte Sacra de São Paulo e professora de Canto Coral na EMESP Tom Jobim.

Programa:

15/05: Identificando os elementos da partitura
Propriedades do som: altura, duração, timbre e intensidade; o pulso na música; notas musicais. Exercícios teóricos e práticos.


22/05: A proporção rítmica na teoria e na prática
Figuras musicais; O conceito da fórmula de compasso. Exercícios de pulso e introdução à leitura rítmica.


29/05: A escrita das alturas na partitura
Notas musicais, pentagrama e claves; Exercícios de escrita e leitura melódica.


05/06: Melodia e ritmo: elementos em simultaneidade.
Introdução à compreensão dos elementos da tonalidade; Tom, semitom e acidentes; Exercícios teóricos e práticos de leitura rítmico-melódica.


Datas: 15, 22, 28 de maio e 06 de junho de 2024 (quartas-feiras)
Horário: das 13 às 15h30
Carga horária: 10h
Valor: R$ 200 à vista
Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.br
Informações: (11) 5627.5393
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Metrô Tiradentes
Estacionamento gratuito – Rua Jorge Miranda, 43 – Luz
Ao final do curso o aluno receberá o certificado de participação

Fonte: MAS SP

A ARTE DA ILUMINURA NOS MANUSCRITOS MEDIEVAIS

CURSO

A ARTE DA ILUMINURA NOS MANUSCRITOS MEDIEVAIS

Método:
presencial

Ementa:
Durante a Idade Média, a arte da manufatura dos códices desenvolveu-se de maneira extraordinária, a ponto de podermos afirmar que não haveria a civilização ocidental, tal como a conhecemos hoje, sem esses manuscritos, cheios de iluminuras: eles moldaram e sedimentaram não apenas pensamentos, mas também criaram imaginários e simbologias a partir de suas imagens.

Objetivo:
Por meio de aulas expositivas e práticas, o curso pretende mostrar como as iluminuras eram feitas, com destaque às diferentes técnicas e materiais utilizados na fabricação dos manuscritos durante a Idade Média, apresentando, inclusive, um panorama dos diversos estilos e temáticas das iluminuras medievais.

Programa:

Aula expositiva:
– História do livro: do rolo ao códice;
– Panorama geral das temáticas, tipos e estilos de iluminuras e/ou miniaturas dos manuscritos medievais, com destaque para os principais códices preservados.

Aula prática:
– O processo de manufatura de uma iluminura;
– Passo a passo de pintura de uma iluminura sobre papel tipo pergaminho

Materiais de uso comunitário que será fornecido:
mordente para aplicação de folhas metálicas;
folha de ouro;
vernizes e acessórios artísticos;
instrumentos auxiliares.
Cada aluno receberá um kit individual de materiais, para eventual realização de trabalhos futuros:
1 conjunto de papéis artísticos para pintura;
1 paleta descartável;
1 pincel
1 kit de pigmentos para produção da têmpera a ovo.
Caso tenham, os alunos poderão trazer seus pincéis. Recomendamos pincel redondo, de pelo sintético e fino (similar ao Condor, código 425, nº 0).
Embora não seja obrigatório, é aconselhável que cada aluno traga um avental.

Público-alvo:
o curso é destinado ao público geral, não é necessária a experiência em pintura.

DOCENTES
Profa. Dra. Lucia de Souza Dantas (CV Lattes: http://lattes.cnpq.br/8020944631772359)
Doutora em Filosofia (PUC-SP/2019), mestre em Filosofia (FSB-SP/2013) e graduada em Artes Plásticas (FAAP-SP/1995). Desde 2014 é professora de Estética do curso de Filosofia da Faculdade de São Bento – SP, onde também coordena o Núcleo de Pesquisa e Extensão (NUPEX) e o Grupo de Pesquisa ‘Estética & Arte Sacra’ (em parceria com o Museu de Arte Sacra -SP). Desde 2020 é professora e coordenadora da IdeiaViva – Escola de cultura, onde ministra cursos livres nas áreas de Filosofia, Estética, Semiótica e História da Arte. É membro do GT de Semiótica e Pragmatismo da ANPOF desde 2016. De 2015 a 2022 coordenou o Grupo de Pesquisa de Pragmatismo e Estética do Centro de Estudos de Pragmatismo do Programa do Centro de Estudos sobre Pragmatismo, CNPq, vinculado ao Programa de pós-graduação em Filosofia- PUC-SP. É membro do ICOM-BR (Internacional Council of Museums – Comitê brasileiro) desde 2009. Desenvolve pesquisa nas áreas de Estética e Semiótica e História e Hermêutica da Arte, tendo publicado livros, artigos e traduções nesses temas.

Profa. Esp. Silvana Borges (CV Lattes: http://lattes.cnpq.br/8855905584185083)
Mestranda pelo Centro Universitário Belas Artes em São Paulo. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, especialista em Conservação e Restauro de Arte Sacra, Arquitetura e Pintura de Cavalete, atuando profissionalmente na preservação do patrimônio artístico e cultural com foco na imaginária sacra (madeira, gesso e terracota), e restauro arquitetônico de pinturas murais: prospecção arquitetônica estratigráfica, colorimetria e reintegração pictórica. Destaca-se a sua atuação no processo de conservação e restauração no Museu do Ipiranga dos 18 marouflages que contornam a sanca no alto da escadaria principal do edifício monumento. Integra os grupos de pesquisa: Estética & Arte Sacra (FSB-SP). Profissional associada ao CAU, ICOM, ANTECIPA e CEIB. Na sua trajetória artística desde 1988 até os dias atuais, tem obras catalogadas e várias premiações, inclusive pela sua atuação literária com o recente “Prêmio 2020 Diamonds of Arts” na Áustria e premiação na “91ª Feira do Livro de Lisboa” em 2021, é autora de contos infantis publicados em coletâneas com lançamento no Brasil e exterior em traduções para o inglês, espanhol, francês e alemão.

Período: 25 e 26 de maio de 2024 (sábado e domingo)
Horário: das 10 às 17h
Carga horária: 14 h
Valor: R$ 390,00 à vista ou R$ 410,00 em duas vezes ( material incluso )
Vagas limitadas: 25
Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.br
Informações: (11) 3322-5393
Whatsapp: +55 (11) 99466-6662
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676, Luz. Metrô Tiradentes.
Estacionamento gratuito (ou alternativa de acesso): Rua Jorge Miranda, 43

Fonte: MAS - SP

Sacristia e consistório da Igreja de Santa Rita reabrem ao público

Após um período de fechamento iniciado ainda durante a recente pandemia, a sacristia e consistório da Igreja de Santa Rita, que abriga o Museu de Arte Sacra de Paraty, foram nas últimas semanas reabertos ao público.

A sacristia e consistório são ambientes de grande importância para a compreensão do templo e têm sido muito frequentados por visitantes brasileiros e estrangeiros, incluindo grupos escolares.

Integra o ambiente da sacristia um antigo arcaz em madeira entalhada e envernizada, móvel histórico datado do século XVIII destinado à guarda dos paramentos litúrgicos, toalhas, forros e reposteiros dos retábulos, bem como alcatifas das tribunas, púlpito e coro.

Na parede de fundos da sacristia está o lavabo em pedra lavrada, também do século XVIII, ainda com a abertura superior para abastecimento de água, bem como duas torneiras para higienização das mãos antes e após as celebrações. Também estão expostas as réplicas das varas de pálio do Senhor Morto que serão utilizadas no cerimonial da Semana Santa, no final deste mês de março.

Já o ambiente do Consistório abriga os nichos originais das igrejas de Paraty, com destaque para o nicho de Nossa Senhora da Soledade, recentemente restaurado, o nicho de Nossa Senhora da Conceição de Paraty-Mirim e o retábulo da Capela de São Pedro de Alcântara da Santa Casa de Misericórdia de Paraty em madeira policromada e dourada.

O consistório também abriga caixa forte com os objetos em ouro, prata e metal datados dos séculos XVII, XVIII, XIX e XX que integram o acervo da Paróquia de Nossa Senhora dos Remédios e ainda são utilizados nas festas religiosas do calendário anual litúrgico paratiense.

Com a reabertura dos dois ambientes, o público volta a ter a possibilidade de um percurso integral pelo interior da Igreja Santa Rita (1722), a mais antiga de Paraty. O MAS-Paraty pode ser visitado de terça a sexta-feira das 8h30 às 12h e das 14h às 17h30; e aos sábados, domingos e feriados das 9h às 12h e das 14h às 17h. A entrada é gratuita.

Fonte: IBRAM

Polícia recupera imagem sacra roubada há 17 anos de igreja em Barra do Piraí; escultura estava em MG

Uma imagem sacra de Santa Ana, do século XVIII, que havia sido roubada há 17 anos de uma igreja de Barra do Piraí, foi recuperada pela polícia. A imagem representa a padroeira do município do Centro-Sul Fluminense.

A peça foi encontrada em um museu na cidade histórica de Tiradentes, em Minas Gerais. O espaço homenageia a santa. O Museu de Sant’Ana abriga centenas de representações da mãe da Virgem Maria, tornando-se um espaço de devoção e cultura para os visitantes.


A descoberta da imagem ocorreu após membros da Diocese de Barra do Piraí, desconfiados de que a peça recuperada pudesse ser a mesma roubada há anos, contrataram uma empresa especializada em obras de arte. Após análise detalhada das fotografias, a empresa confirmou a autenticidade da escultura, que também foi reconhecida pelo Instituto Estadual do Patrimônio (Iphan).

Após uma decisão judicial, a polícia procedeu com a recuperação da imagem, que agora será restaurada e exposta novamente na Igreja Matriz de Sant’Ana, em Piraí, restituindo-a ao seu lugar de origem e de culto.

A administração do Museu de Sant’Ana emitiu um comunicado informando que recentemente tomou conhecimento de que uma das imagens de Senhora Santana, exposta no museu, foi furtada em 2007 da Igreja na cidade de Piraí-RJ. O museu se comprometeu a colaborar integralmente com as investigações em andamento e afirma ainda que antes da inauguração do museu, aproximadamente dez anos atrás, todas as peças do acervo passaram por uma análise rigorosa realizada pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) e foram doadas para esta autarquia.


A administração do Museu de Sant’Ana reitera seu compromisso com a preservação da cultura nacional e reafirma sua disposição em colaborar com as autoridades para esclarecer completamente o caso.

Fonte: Diário do Rio

VI SEMANA DE ARQUITETURA E ARTE SACRA

A Diocese de Umuarama à convite da Diocese de Caxias do Sul que sediará a VI Semana de Arquitetura e Arte Sacra, com o tema “A Arquitetura e a Arte litúrgica a serviço da Beleza e da Fé: Planejar, reformar e restaurar” nos dias 19 a 23 de agosto de 2024.



A semana acontece no Auditório da Paróquia Sagrado Coração de Jesus em Antônio Prado-RS e é destinado aos profissionais de arquitetura, engenharia, artes plásticas, estudantes, presbíteros, diáconos, religiosos, membros das comissões de arquitetura e arte sacra e dos Conselhos Paroquiais de Economia e Administração (CPEAs), Pastorais da Comunicação (Pascom), leigos e técnicos: decoradores, organizadores do espaço celebrativo para casamentos e formaturas, som e iluminação, como também todos aqueles que, direta ou indiretamente estejam envolvidos em construções, reformas e restaurações das obras das Igrejas e demais pessoas interessadas.

A VI SEMANA DE ARQUITETURA E ARTE SACRA convidar-nos à reflexão da Teologia da Presença, do Deus extremamente verdadeiro, bom e belo. O centro de comunhão, o qual está no coração da autoconsciência da igreja, onde o planejar, reformar e restaurar estão a serviço da Beleza e da Fé.

A singularidade da arquitetura sacra é uma maneira de aprofundar, no exercício do planejamento, o ser e o existir da Igreja que caminha no mundo contemporâneo.

O objetivo da semana é contribuir para que os espaços de celebração sejam reveladores do Mistério que se celebra, simbólicos, simples, inculturados, que favoreçam as celebrações litúrgicas e manifestam uma igreja de comunhão e participação.

É de extrema importância aprofundar o conhecimento dos profissionais e da comunidade que trabalham na área, a fim de que planejamentos e projetos de construções, reformas, adaptações e restaurações dos espaços celebrativos e sagrados, respondam às exigências da liturgia, em seus aspectos arquitetônico, simbólico e funcional.

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